Laissez moi vous raconter l'histoire d'une drole de plante.

Tout commence par une envie de couleurs. Depuis quelques temps je voulais vraiment créer quelque chose autour d'un corail associé à un kaki. Deux couleurs assez tendances, qui se marient bien. Alors je les ai testées en canes et motifs kaleidoscope, comme j'aime tant les faire en ce moment.

MAis s'en vient toujours et TOUJOURS le même problème, dont j'ai du mal à me dépétrer : C'est beau, j'aime beaucoup MAIS qu'est-ce que je vais bien pouvoir en faire ?
J'ai toujours peur de gâcher en faisant des créations moyennes, et donc la plupart du temps, ça reste en plaques, emballé, et planqué "en attendant d'avoir une idée"

Mais cette fois ci, je me suis dis : tu ne créeras rien de nouveau tant que tu n'auras rien fais de ça. C'est la première partie du challenge.

Puis, ce mois d'octobre, je suis en arrêt maladie et j'ai été éloignée de mon atelier 2 semaines ENTIERES (c'était vraiment un défi en soi). Donc j'ai pris ce temps pour y pensé.

De quoi avais-je envie pour ça ? Je voulais : Faire un projet plus important que ce que je fais d'habitude. Une pièce "particulière", pour me donner du fil à retordre. J'avais envie de motifs kaleido complexes, et contraster avec des éléments unis. Et pourquoi pas un peu de modelage ? Et au fur et à mesure, des formes sont venues en têtes, avec des idées de montage (ma bête noire).

Pour résumer le brief final : Tropical, succulentes, volumes, brillant/mat, motif/uni, abstrait/figuratif ET tenter un montage en grappe.

Je vous présente donc un trèèèès gros collier, pleins d'éléments, et finalement le kaleido sert de décor à ce gros "massif" tropical. 
C'était vraiment un challenge pour moi, et c'est loin d'être satisfaisant en therme de composition, de gestion des volumes et emboitements. Et pas facile de rajouter toutes ces perles "satellites". Rien de nouveau au pays de la polymère, mais sacrée avancée pour la Fancy :D

Aurais-je le courage de tester à nouveau ce genre de création?  Bonne question ! Encore plus gros? plus fou? plus "kitsch"? On verra bien ! 

Après vous avoir détaillé les 3 premiers mois de 2019, on passe à la suite, avec avril, mai et juin, trois mois très chargés (je jette un oeil à mon agenda et en effet, c'était très rempli ! ) Je n'ai pas beaucoup été à l'atelier, mais beaucoup en déplacement et en voyage. 2019 est décidemment une des années les plus riches de ma vie. Alors c'est parti !

Avril

Pour bien commencé le mois, nous avons eu notre célèbre rendez vous RGO, rencontres grand ouest. Le moment de l'année où on se retrouve pour créer et surtout faire les andouilles !

Encore prise en flagrand déli de grignotage, la Fancy...

Il est vrai que je n'ai pas été hyper productive ce weekend là. J'ai commencé la série des boucles d'oreilles Batik, RDV en boutique pour les découvrir : Fancypuppet.etsy.com
J'ai aussi voulu testé le tuto de Oh La Coquette pour son effet "dendrites / fractales" et j'ai adoré ! En noir et blanc, associé à du bois, c'est un effet que j'adore. Puis quelques tests qui n'ont pas abouti, comme ces deux petits scarabées.

Et comme d'habitude, Petit Swap mystère :D Voici les créations que j'avais réalisées pour l'occasion (il y avait en plus des petites pochettes cadeau avec du matériel) et c'est la belle Angélique qui a tiré au sort mon nom et qui a hérité de ces créas :D

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Commande exceptionnelle : La bêlle bête. Suite à ma folie des pendentifs méduses, j'ai entrepris d'en réaliser en format XL. J'ai commencé un premier prototype, toujours pas fini à ce jour d'ailleurs.

Puis Sarah (à qui je fais un coucou en passant) souhaitait deux pièces uniques et merveilleuses.

Ayant vu "la bête", l'ébauche de méduse géante, elle a rêvé d'une de ces créatures grand format, pour ajouter une touche cabinet curiosité à son univers. Dans des tons légers de mauve et rose, sur tige de cuivre et support de bois. 
Elle a l'air de flotter dans les profondeurs !
Puis un pendentif méduse, le pendentif signature de Fancy, mais Sarah a souhaité apporter une touche incroyablement belle : incruster des pierres dans le chapeau de la méduse. Donc voici une belle méduse pourpre incrustée de grenats.

Dimanche soir, fin de weekend, le soleil baisse et illumine les arbres qui se dandinent dans le vent tiède et revigorant de fin de très chaude journée. Et je pense à mon blog, délaissé depuis près d'un an. Et pourtant, il s'est passé énormément de choses au pays de Fancy. Que diriez vous d'une retrospective de la première moitié de 2019, au niveau création, et actualités ? Commençons par les 3 premiers mois de l'année...

Janvier

En janvier, les stages en lignes battent leur plein. Et jusqu'en avril, j'aurai le plaisir de créer avec vous via skype, pas moins de 3 fois par semaine. Actuellement, 3 thèmes sont proposés, et je travaille sur de nouveaux thèmes, pour la rentrée. Pour le moment : Rhésus, Météora et Dilution.

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J'ai terminé une très belle commande pour mon amie Flora, modèle photo, qui souhaitait un set assez complet pour quelque chose sur le thème de l'amérique centrale / amérique amazonienne. Du coup, une coiffe, qui fut un projet sacrément audacieux, et une parure collier et manchette à plumes.

Pour la coiffe, en plus d'un travail de composition, j'ai créé des cristaux en résine, de fausses labradorites en polymère, et j'ai modelé un crâne de rapace (en porcelaine froide, et ça, c'était un challenge). Et pour ls bijoux, j'ai associé polymère, métal, similicuir et plumes.

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J'ai également plongé la tête la première dans le micashift, cette technique avec les pâtes métalliques, pour faire quelques créations trendy pour l'été, et continuer mes expérimentations avec la Cernit Metallic. J'ai d'ailleurs réalisé un chouette tuto sur ma chaine youtube à ce sujet :

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Et quelques créations supplémentaires : Du classique Fancy dans mes couleurs de prédilections Bleu et brun, et quelques colliers Rhésus.

Février

En Février, le retour des Méduses, une des créations phares de ma marque. Plein de nouvelles couleurs, nouveaux styles, tout en transparence. RDV en boutique pour découvrir les spécimens : Fancypuppet.etsy.com

La technique pour ces méduses est de plus en plus pointue et complexe, mais le résultat est de plus en plus beau !

Mars

J'ai eu un passage très complexe en terme de créativité, en ce début d'année. Depuis quelques temps je m'étais mis certaines barrières dans la créations et je me frustrais toute seule. J'avais des échéances et je n'arrivais plus à m'y mettre. C'est par cycle, et j'arrivais à une fin de cycle, et je me bloquais. Puis un jour, alors que je bloquais sur un projet depuis 2 semaines (la page blanche totale), je me suis dit : "ça suffit, repars de zéro, ma vieille!". Alors j'ai oublié les échéances, les obligations, et les contraintes professionnelles. Quitte à encore "perdre" une journée en page blanche, "amuse-toi".  Et je me suis laissée guider par la pâte, mes mains créaient toutes seules, et je me laissais porter, sans réfléchir. Et de fil en aiguille, d'expérimentation en essais, je développais ma toute nouvelle technique, pour réaliser un effet de tissus wax ou batik, bien ethnique comme je n'en faisait plus depuis longtemps. Voici donc les 3 "proto" issus de ces expérimentations.

Je ne savais pas encore, mais je ne m'arreterai pas de si tôt, tant ce que j'avais développé était riche et satisfaisant. Et comme j'était en recherche pour un nouveau thème de stage, c'est naturellement que j'y réfléchissait en parallèle. J'ai donc fais quelques modèles un peu différents, qui deviendront les modèles aboutis de ma toute nouvelle collection ETHNIK.

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J'ai également trouvé un nouvel effet qui m'hypnotise, un peu tissus, un peu lumineux... J'adore. Donc pour sublimer cet effet, j'ai réalisé des pendentifs 100% polymère (et oui, pas d'appret couleur bronze), et simplement résinés.

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Et fin mars, je faisais enfin la mise en ligne des broches fruitées. Je me suis appliquée sur les photos et le rendu me plait beaucoup. Vous avez vu comme je passe d'un genre à un autre? Et oui, mais le mois de mars, c'est le mois de "Fais ce qui te plait  avant tout". Beaucoup de gourmandes ont déjà adopté leur broche, et pourquoi pas vous ?RDV en boutique pour découvrir : Fancypuppet.etsy.com

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Et voila pour cette loooongue rétrospective des 3 premiers mois de l'année.
2019 est une des années les plus riches de ma vie, autant sur le plan créatif, pro, mais aussi perso. Quelle année stimulante! Que de rencontres, de projets, de changements !

Mais je vous parle de la suite très vite.

N'oubliez pas, mes créations sont disponibles, RDV en boutique pour les découvrir : Fancypuppet.etsy.com

Hâte de vous lire, la bise.

Fancy Puppet

Une nouvelle collection que j'ai développé depuis Avril, est cette belle explosion de couleurs. Des bijoux graphiques, inspirés des arts contemporains, avec une touche street Art. Je voulais faire la part belle à la couleur, et la traiter comme telle. Comme pure expression d'elle même. Une énergie, une vibration, une effervescence.

à partir d'un design épuré et graphique, je peux explorer librement la couleur, et donc proposer une déclinaison colorée très riche. Autour d'une seule couleur, ou d'un duo. Une infinité de possibilités que je me délecte à décliner.

Chaque pièce est unique et audacieuse.

Vous pourrez retrouver ces bijoux sur ma boutique ETSY : Fancy Puppet.

MAis si vous vous souhaitez apprendre à réaliser cette technique, c'est POSSIBLE. à la rentrée, je proposerai un tutoriel pas à pas complet sur ma boutique etsy. Il est aussi possible pour vous d'assister à un stage en ligne individuel en ma compagnie. Une demi journée d'atelier pour étudier ces techniques, ensemble, à distance. N'hésitez pas à m'écrire si vous êtes intéressé :D
Je vous laisse découvrir en images les boucles d'oreilles, les bagues, les pendentifs et les broches .

Le printemps est là depuis quelques jours. Il est sacrément discret par chez moi : grisaille et 2 fleurs sorties de terre. Et ma chance fut que ce fut une tulipe et une jonquille, mes deux fleurs préférées. Alors me voici partie dans la création de fleurs assez minimalistes, graphiques et un brin vintage (on dirait de la céramique, non?)
Alors découvrez mon tuto spécial printemps en vidéo.

Laissez vous guider par ce pas à pas et déclinez le dans toutes les couleurs que votre esprit adore.
Bisous

Fancy Puppet

2018, l'année du grand retour de Fancy dans les stages polymère. Et je ne fais pas les choses à moitié. Je vous ai déjà parlé longuement du stage de Janvier avec MADAME Olga Nicolas, en vendée dans CET ARTICLE : Stage Bijoux Twist. Et le souvenir en est toujours aussi impérissable. Le résultat fut plus que satisfaisant :

En Février, 2 stages.

Une journée atelier à La Fabrik, avec la fantastique Mathilde Colas, pour aborder l'effet Raku. Que de technique ! C'est toujours génial de découvrir comment les créatrices travaillent. J'en retire que de satisfaction ! Je n'ai pas encore terminé les pièces, ni ré abordé la technique, pour le moment, mais ça ne saurait tarder.

Photos : Création de Mathilde Colas & Photo de groupe

Quelques jours plus tard (deux jours. seulement.), J'assistai à mon premier Skage, stage en visio-conférence, avec une autre des artistes que j'adore, Sandrine Arevalo Zamora, aka Pinklily. Quelqu'un qui m'est très cher (et qui se reconnaitra) m'a offert la possibilité de passer 2 journées skages avec Sandrine. La seconde sera faite plus tard dans l'année, mais la première s'est déroulée mi février. Le thème du stage fut l'effet écailles de sirène (voir photo de Sandrine ci dessous)

Ce fut vraiment une journée très intense, mais aussi très riche en échange, j'ai adoré ce moment. J'ai réussi à terminer le projet que j'avais prévu. Ce qui est assez remarquable parce que, des projets de stages, terminés, propres...ça n'éxiste quasiment pas.

Mais ce projet là est fini ! Portable ! Et très "mermaid". En voici une photo.

En Mars, une rencontre et un stage

Et encore une fois, les deux sont coup sur coup.

Tout d'abord, nous avons eu les RGO, ou Rencontres Grand Ouest. On se retrouve, chacune travaille sur ce qu'elle veut, ou se met en groupe pour tester des tutos, celles qui veulent font des démo pour expliquer aux autres. J'ai été très peu productive durant cette édition, j'ai beaucoup papoté.

J'ai fait une démo des produits Swellegant et de ma technique de Mokume Fantôme. Et les filles ont pu testé les futures écrans Moiko & Fancy Puppet. Les futurs indispensables de chacune.

Je disais avoir été peu productive. En effet, la dernière fois, j'ai sorti 4 parures complètes, et cette fois ci... hum...des plaques... et deux trois trucs découpés.

Mais mon véritable challenge du week-end fut de tenter la cane kaléidoscopique. Et oui, Mathilde était en face de moi, et je reste fascinée quand elle travaille. J'ai du faire une demi douzaine d'essais, ce n'est toujours pas au point, mais c'est rigolo.

Certaines des bagues sur la photo si dessous reprennent des cannes Kaleidoscopiques.

Et pour terminer, un stage, et pas des moindres.

Une semaine après les RGO, j'ai assisté au stage Élégantes connexions, annimé par Olga Nicolas et Sylvie Péraud, près de Rouen. Le but étant d'aborder le système qu'elles ont développé à deux, d'éléments interchangeables et clipsables. Incroyable ! LE concept est dingue, et les techniques apprises sont géniales. De belles rencontres, de chouettes retrouvailles. Et oui, encore un stage avec Olga, 2 en moins de deux mois. Beh oui, il se pourrait que en plus d'admirer son travail depuis des années, j'ai tellement aimé l'humain, que j'ai voulu re - travailler sous ses directions. Sans être groupie fanatique, j'ai vraiment eu un coup de coeur pour elle, qui est vraiment d'une intelligence, d'une finesse... de tout. Humainement, autant que créativement, elle devrait être le modèle de tous. Je participerai à nouveau à l'un de ses stages avec bonheur.

Et Sylvie, également une artiste incroyable, un bonheur ! Heureuse de l'avoir rencontrée. Quel talent.

Voici les créations que j'ai pu sortir de ce weekend. N'oublions pas l'adage : "Ce sont des pièces de stages, les filles, on fera mieux à la maison"

Bilan de ces 5 évènements polymère :

1. Déjà, stop, je me calme, je ne peux décemment pas déserter tous les weekend pour un weekend polymère. 

2. Toutes ces techniques apprises sont très intéressantes. Tant dans le déroulement du stage, tant dans les petites astuces glannées ici ou là, avec les autres. Mais même si j'ai appris énormément de chose, les sujets, bruts, des stages, il se peut que je ne refasse jamais ces techniques. Il y a des choses à ré exploiter, mais tel quel, je ne me vois pas en refaire.

3. Le bonheur est aussi dans la rencontre, l'échange et la retrouvaille. Je vois rarement les copines créatrices, souvent on travaille chacune dans son atelier, donc ces moment sont précieux et souvent très riches de discussions. Donc je suis toujours contente, quand je vais en stage, quand je sais que j'y retrouverai telle ou telle copine.

STAGE AVEC FANCY PUPPET

L'année dernière, j'organisais mon premier stage comme "prof". Et cette année, on re commence avec un nouveau sujet : ANNONCEZ LA COULEUR ! Un stage basé sur la maitrise de la couleur dans la création, du dégradé, et de techniques.

Un stage passionnant et indispensable ! La première session à Paris, mi avril est complète, mais beaucoup sont intéressés pour le reprogrammer, une nouvelle fois à paris, également à Rennes, Nantes, Toulouse, Valence, strasbourg, même en Belgique etc. Donc Rejoignez nous dès que possible sur la Page Facebook : Les stages de Fancy Puppet . Vous pourrez répondre au sondage, et si vous souhaitez organiser un stage par chez vous, je suis tout a fait ouverte à toute proposition.

Ah, les restes de pâtes. On y est tous (ou presque) confrontés. Ce n'est pas une honte d'avoir des restes, des oubliés. Ce n'est pas du gachis (bah oui, je ne jette pas ma pâte crue, ça peut être réutilisé). Mais du coup je stocke... Depuis 2007. Alors au bout d'un moment, on entasse les petits bouts de rien, les restes de plaques à motifs...

Quand je suis bordélique, à savoir quasiment tout le temps, tout s'entasse dans des boites métalliques ou des boites en plastique qui résistent à la pâte crue. De plus, comme je change au fur et à mesure du temps, c'est rangé de façon "chronologique". Donc quand j'ouvre une boite, j'y retrouve des vestiges qui me rappellent des souvenirs de créations, plus ou moins anciennes.

Les plaques de motifs sont, quant à elles, stockées à plat, entre des feuilles de papier cristal ou dans des pochettes plastiques.

Alors, quand tout est en vrac, comme ça, Qu'est-ce que je fais?

Premièrement, je vide tout sur mon plan de travail bien rangé et bien propre . Ensuite je prends des petites pochettes en plastique (celles de chez Action, pour protéger les cartes, sont très pratiques, également pour ranger vos plaques de pâte et les stocker plus facilement). Dans ces pochettes, je vais simplement trier tous les petits bouts de pâte, par couleur. Chaque pochette aura une couleur atitrée, à savoir : une rouge, une jaune/orange, une verte, une bleue, une rose/violet, une blanche, une noire et une brune/cracra. Comme ça, même si je ne récupère pas tout d'un coup (vous comprendrez à la fin de l'article que , vu la quantité, il me faudrait bien des jours pour tout faire), les couleurs sont au moins triées entre elles.

Après, dans chaque sachet, on différenciera plus tard les différentes nuances, l'intéret étant de créer le plus de nouvelles couleurs possibles ensuite. Vous voyez, ci dessous, le contenu de la pochette Jaune orange me permettra d'avoir un orange, un ocre et un jaune. D'ailleurs, ces grosses boules à l'aspect composite sont des précédentes entreprises de récupération de pâte (pâte passée à la moulinette ou rappées et ré aglomérées)

Et hop, je n'aurai plus qu'à stocker les pochettes dans des boites hermétiques. à l'abri de la poussière le plus possible (et des poils de chat)

Il reste toujours cette pochette, pleine des couleurs intriables (des bouts de canes à différentes couleurs), que je dissocie toujours du reste. On sait que les mélanges seront forcément "beurk" et que cette pâte ne servira pas a faire de jolies nouvelles couleurs. Mais là est tout l'intéret de trier les couleurs. Si on mélangeait tout sans distinction, on aurait une immense quantité de pâte de couleur horrible et pas vraiment utilisable. Autant en sauver le plus possible pour s'en re servir dans de beaux projets !

J'ai déjà entamé le travail de récupération, avec la pochette de blancs, noirs et roses/violet. J'ai simplement re-conditionné la pâte, l'ai réchauffé pour ne pas que tout soit trop friable et tout passé dans la machine pour mêler les couleurs. Et voyez tout ce que j'ai obtenu ! Sans rien ajouter (parce qu'il est possible d'ajouter de la polymère liquide quand c'est trop friable pour nos mains et la machine), j'ai obtenu des pâte très maléables et prêtes à l'emploi. Une bonne quantité de noir, puis un gros bloc de la fameuse couleur cracra. 3 violets, 2 roses et deux blancs "cassés". 

J'ai encore beaucoup de travail mais la quantité récupérée est déjà équivalente à plus de 10 pains de pâte fimo. Pas mal non? Il me reste les autres couleurs à reprendre mais mes petits pouces commencent à dire non. Et oui, car en 11 ans de création, ce n'est pas juste un peu de pâte que j'ai mis de côté... Mais des dizaines de pains mis bout à bout. J'ai eu la curiosité de peser toute cette pâte. Je l'avais déjà fait il y a quelques années, et j'avais été choqué du résultat. Mais je sais que je fais moins de "déchets" qu'auparavant. Je suis plus économe. Et bien tenez vous bien. Aujourd'hui, toute cette pâte pèse plus lourd que monsieur mon gros chat, qui lui, pèse 5.5 kg. Le résultat est de 6.7 kg !
Il faut maintenant que je réfléchisse à comment ré utiliser tout ça, plutôt que d'ouvrir des pains neufs à chaque fois.

C'était ma petite chronique de la semaine ! à très vite !

Premier stage polymère de 2018, et premier depuis très longtemps.

Ce week-end du 13/14 janvier, j'ai eu l'opportunité d'assister à un stage polymère, organisé par Nadia Solé et dirigé par notre Olga Nicolas nationale. Ce stage s'est déroulé à Talmont Saint Hilaire en Vendée.

Cela faisait des années que je voyais passer les stages d'Olga, sans jamais pouvoir m'y rendre, aucun ne se trouvant dans l'ouest. Olga étant une des artistes que je classe dans les "patronnes" , ça me démangeait sérieusement. L'annonce de ce stage m'a fait bondir, littéralement. Olga, dans l'ouest? Qui plus est à Talmont, à 2h de la maison, et ville où je passais des vacances étant ados, l'occasion était parfaite.

Le thème de ce stage était : les bijoux twist, technique qu'Olga a dévoilé en vidéo courant 2017. Une sorte de petite révolution dans le bijou modulable et hyper personnalisable, avec des éléments à visser.

Nous avons donc passé 2 jours à travailler sur ces quelques pièces, et laissez moi vous dire que c'était coton. Pour ma part, si j'ai participé à ce stage, c'est pour deux raisons. La traitement plastique des éléments graphiques colorés, et le secret de fabrication. En soit, je ne sait pas si je réutiliserai ce procédé Twist dans mes créations, mais il FALLAIT que je sache. Il me faut concevoir l'intégration de toutes ces nouvelles connaissances dans ma pratique usuelle de création.

Vous pouvez découvrir le collier et les boucles que j'ai réalisé. Recto verso, j'ai choisi mes couleurs de prédilection. Bleu Vert, (qui match parfaitement avec mes bouclettes rousses), et rouge/jaune. Sur le pendentif, les petites "feuilles" sont donc modulables et réversibles. Sur les boucles, ce sont les formes colorées qui sont réversibles. Le montage n'est pas conforme à ce qui nous a été enseigné, je ne peux m'empêcher de faire ma rebelle. J'ai terminé le montage à la maison et j'ai fait à ma sauce avec un peu de buna fine et des apprets bronze.

Notre groupe a été très bien constitué. Une bande de filles déjantées, mais assidues et talentueuses. Une superbe ambiance créative, et une efficacité redoutable. Un vrai plaisir de revoir les têtes connues, et de rencontrer de nouvelles personnes. Et c'est toujours marrant de rencontrer les personnes qu'on connait en ligne depuis des années. J'ai même rencontrer Magalie, alias Galiblue, la première créatrice que j'ai connu à mes débuts en 2007 et dont le blog Tranche de Cane a été une mine d'or que je visitais quotidiennement. (regardez ces visages qui témoignent de la fatigue du weekend et du froid de bord de "mer")

Ce que j'ai pensé de ce stage :

J'ai aimé la pédagogie d'Olga, un projet rigoureusement mené, tout en souplesse. Toujours de bon conseil et de petites astuces. Je recommanderai à 100% à tout polymèriste d'assister à l'un de ses stages.
J'ai aimé l'organisation parfaite de Nadia, qui avait tout prévu. Donc bravo pour ce stage, qui plus est, ton premier.
Une envie d'aller plus loin avec tout ça.

Un souvenir impérissable d'un très bon weekend. Je n'avais pas fais de stage depuis une très longtemps :1 jour de stage sur les deux avec Hélène Jean Claude (Les Ethiopiques), une autre de mes idoles, en 2016, sinon c'était 2011, avec Virginie Ragonneau (Lili Prune). 2018 commence très bien, et dans un mois, c'est avec Mathilde Colas pour le Raku ! 
Aurais-je la folie et les moyens d'aller en mars au Stage d'Olga et Sylvie Perraud ? (Je vous mets l'image, il reste des places, n'hésitez pas à contacter Karine si vous voulez vous y inscrire)

Alors, est-ce que j'ai bien travaillé?
Je vous embrasse, et vous retrouve très bientôt!

Fancy Puppet

Aujourd'hui, je me réjouis de l'arrivée de ce produit en France. Et quel produit ! La gamme de produits SWELLEGANT par Christi Friesen. Depuis leur sortie il y a quelques années, je les guettais, les désirais, puis me résignais à les acheter car toujours sur des site étrangers avec des frais de ports décourageants. Mais récemment, la boutique Polystudio les proposait en exclusivité française. Et quel bonheur ! J'ai pu tester LA GAMME ENTIERE !!! Qui contient tout de même 24 produits. J'ai fais moult tests, en vue d'une prochaine vidéo pour vous, et aujourd'hui je voulais partager avec vous l'un d'entre eux. Allez, c'est parti !

J'ai commencé par créer un semblant de plastron en pâte polymère. Je n'ai utilisé que de la pâte noire (et un cabochon central en résine avec inclusions, que je gardais dans ma boite à belles choses à utiliser). J'avais dans l'idée un de mes thèmes favoris, le côté steampunk du fond des mers, le nautilus de Jules vernes, et une envie d'effet laiton ou cuivre oxidé, façon vert de gris. La pièce est donc ensuite passée au four avant le traitement avec les Swellegant.

Une fois la pièce refroidie, j'ai appliqué la base de Swellegant (sans elle, le traitement suivant ne tiendrai pas ou mal sur polymère). Bien que l'effet de patine soit sympa, je regrette que cette base ne soit pas transparente.

J'applique ensuite une fine couche de Metal Coating couleur Brass (laiton). J'applique grossièrement pour rester dans l'effet patine en surface. Dommage que niveau texture, on soit sur quelque chose d'un peu pâteux. Plus souple, ça aurait été parfait.

Et pour terminer j'applique l'oxidant (patina). J'ai choisi de mélanger le vert de gris et le vert tiffanny selon les endroits. Une fois sec, un peu de dye oxyde noir et une légère touche de metal coating brass en surface pour refaire "apparaitre" le "métal" doré.

Le résultat est saisissant. J'adore le rendu. L'imitation est vraiment satisfaisante ! Bien sur, il faut apposer à nouveau une couche de produit, le "fixateur mat". Beaucoup de couches de produit, on peut perdre un peu la finesse de certains détails, mais dans la réalité, l'oxidation naturelle des métaux se fiche bien du décorum. Très satisfaite de cette gamme, hâte de tester les autres effets possibles.
Je vous prépare un tuto très sympa en vidéo pour la chaine youtube !

à très vite !

Ah, qu'est-ce que j'aime le rouge. Pas vous ? En plus, dans ces périodes de fêtes, c'est LA couleur, dans toutes ses nuances.

Récemment j'ai acheté une teinte que je ne connaissais pas chez Fimo, le ROUGE NOEL 2 . Je connaissait le rouge Noel chez Cernit, mais je ne savais pas qu'il y en avait une chez fimo. Et coup de coeur, c'est clairement un des rouges les plus beaux de la marque FIMO. Et pour comparaison, voici deux petites photos (je ne peux comparer avec les KIDS que je n'utilise pas, et je n'ai pas incorporé les effects, pour une comparaison simple de couleur entre les opaques "basiques" sans effet, et je n'ai considéré que la marque fimo, parmi les nombreuses marques présentes dans l'atelier)
Quelle belle palette !

Dans l'ordre, de gauche à droite et de haut en bas : Fimo pro Bordeau, Fimo Pro Carmi, Fimo pro Rouge (vrai rouge), Fimo Soft merlot, fimo soft rouge cerise, fimo soft rouge noel et fimo soft rouge indien

De quoi bien s'amuser, n'est-ce pas?

Et oui, c'est déjà tout pour aujourd'hui. Juste un partage de mon amour pour cette couleur. En ce moment, je suis en pleine période de marchés de Noël, d'ailleurs :

Voici Les dates des 3 évènements durant lesquels vous pourrez découvrir mes créations, me rencontrer, et faire vos emplettes de Noël :
🎁 9 Décembre : Baracé - de 11h à 19h - Espace Lino Ventura

🎁 10 Décembre : ZODIO BEAUCOUZÉ - de 10h à 19h - Au magasin Zodio

🎁 15 Décembre : Cheviré Le Rouge - 18h30 - École Les Tournesols

Et je vous ferai peut être un résumé de cette première expérience pro de marchés de Noël :D Ce que je retiens, les améliorations à faire, la réglementation etc. Qu'en dites vous ?